Sekcja NOWE HORYZONTY TAŃCA 

zaprezentuje najciekawsze wspólne prace filmowców, choreografów i tancerzy - filmy tańca z całego świata: etiudy, fabuły i dokumenty nagradzane na najważniejszych festiwalach nurtu dance film i dance video. Obok programu głównego pokazana zostanie panorama młodego polskiego kina tańca, a w ramach Sceny Tańca odbędą się prezentacje teatru tańca współczesnego.Program powstał przy współpracy Teatru Tańca Arka z  Fundacją Kino Tańca.Zaprezentowane zostaną produkcje brytyjskiego DV8 Physical Theatre, belgijskiej grupy Ultima Vez,oraz program holenderski, a w nim retrospektywa Clary van Gool i panorama holenderskich filmów tańca.Program „Nowe polskie kino tańca” zaprezentuje prace twórców z ostatnich pięciu lat, w których obecny jest taniec.


Filmy DV8 Physical Theatre  

Enter Achilles reż. Clara van Gool, Anglia 1996 50 min.
The Cost of Living reż. Lloyd Newson, Anglia, 2004, 34 min.
 

Ultima Vez -  filmy Wim’a Vandekeybus’a   

Blush reż. Wim Vandekeybus, Belgia 2005, 52 min.
Here After reż. Wim Vandekeybus, Belgia 2006, 52 min.
 

Clara van Gool / retrospektywa 

Reservaat reż. Clara van Gool, Holandia 1988,  8 min.
Bitings and other effects reż. Clara van Gool, Holandia 1995, 30 min.
Nussin reż. Clara van Gool, Holandia, 1998, 15 min.
Passing Future – Solo 1 – “Lucky” reż. Clara van Gool, Holandia 2002, 22 min.
Reimerswaal reż. Clara van Gool, chor. Suzy Blok, Holandia 2004, 7 min.
Zikr reż. Jos de Putter, Clara van Gool, Holandia 1999, 7 min.

 

Panorama holenderskich filmów tańca 

Tussen twee huizen,  B e t w e e n  2  H o u s e s, reż. Clara van Gool,  Holandia 2006, 42 min.
Mointain Air, Höhenluft, reż. Annick Vroom, Holandia 2005, 25 min.
Shake off reż. Hans Beenhakker,Holandia 2006, 9 min.

NOWE POLSKIE KINO TAŃCA

 
Femme Fatale realizacja Daria Kopiec, Polska, 2005, 5 min.
Osiem realizacja Daria Kopiec, Polska 2006, 9' 30 min.
Dwa kolory realizacja Barbara Szewczyk, 2005, 4' 30 min.
Bejbe realizacja Magdalena Parczewska, Polska, 2006, 3 min.
Nie śpij reż. Bogusław Bielański, Polska, 2005, 11’ 30 min.
52 procent reż. Rafał Skalski, Polska, 2007, 20 min.
Księżniczka realizacja Karolina Pająk, Polska, 2006, 3’30 min.
Turysta realizacja Łukasz Żal, Polska,  2004, 4 min.
Czarnobiały realizacja Michał Tywoniuk, Polska, 2002, 5 min.
Lilith realizacja Anna Winkler, Polska,   2004,  5 min.
Instynkt
realizacja Sebastian Maliszewski, Polska, 2002, 4 min.
Windy
, realizacja Kamila Chomicz, Polska, 2006, 4 min.
Okna, drzwi, ściany realizacja Kamila Chomicz, Polska, 4 min.
Rysy realizacja Alicja Pahl, Polska, 2004, 7 min.
 


Scena prezentacji

21/22.07.2007

Spektakle teatru tańca we Wrocławskim Teatrze  Lalek

21.07.2007

Teatr Tańca ARKA – z cyklu „dialogi na ręce i nogi”  - „NO*2”

 Anna Wytych-Wierzgacz / Jacek Owczarek – „Trzcina”

 Teatr Tańca Arka - „Komu piosenkę - poemat ruchowy na stawy i krtań”

22.07.2007

Teatr Tańca Arka z  cyklu „tańce których nikt nazwać nie chciał” –„ NO*21”

TeArt Kam – „W drodze”

Teatr Tańca ARKA   z  cyklu „tańce których nikt nazwać nie chciał”  - „NO*20”

19/29.07.2007

    Scena działań performatywnych

miejsca: Mleczarnia, Rynek Wrocławski, foyer kin, przestrzenie wybrane przez  performerów.Program działań zawierać będzie 6 do 10 etiud / działań, które prezentowane będą przypadkowej widowni przebywającej w miejscach związanych z Festiwalem Era Nowe Horyzonty. Kilka zdarzeń powstanie podczas warsztatów tańca w dniach 19-22.07.  Wielokrotnie  podczas Festiwalu, w różnych miejscach miasta, odbędzie się działanie „kamera, akcja, taniec”/ kadrowanie ruchu i tańca na sucho – zabawa w przestrzeni miasta. Tańczą zaproszeni tancerze i uczestnicy warsztatów, przechodnie kadrują, wstęp wolny [prowadzenie S. Nieśpiałowska-Owczarek]

  19.07-22.07. 2007

Warsztaty tańca współczesnego

Zajęcia warsztatowe z zakresu poszukiwania autentyczności ruchu na gruncie tańca - teatru tańca.Miejsce: sala baletowa Teatru Muzycznego Capitol i plenery wybrane przez prowadzących warsztaty, miejsca związane z Festiwalem ERA NOWE HORYZONTY


 

Scena prezentacji

21/22.07.2007

Spektakle teatru tańca we Wrocławskim Teatrze Lalek

 

21.07 godz. 21.00

Teatr Tańca ARKAz cyklu „dialogi na ręce i nogi”  NO*2



Reżyseria ruchu: Macko Prusak / Jacek Gębura
Ruszają się:   Monika  Rostecka,  Lucyna Piwowarczyk, Tomasz Leszczyński, Jacek Gębura.
Czas spektaklu: 35 min

„…najlepsza zaś - środkowa, wymyślona przez Macieja Prusaka, mima i choreografa, który wcześniej przygotował m.in. ruch w "Nakręcanej pomarańczy" Jana Klaty. W "NO*2" Prusaka dwaj faceci: duży (Gębura) i mały (Prusak) w humorystyczny sposób zależą od siebie. Ich fizyczności dopełniają się i odpychają. Cudownie prosty pomysł…”

Magdalena Podsiadły
Gazeta Wyborcza

 

Ania Wytych-Wierzgacz / Jacek Owczarek – TRZCINA

Choreografia: Tomasz Wierzgacz
Muzyka: Jordi Savall
Wykonanie: Anna Wytych-Wierzgacz i Jacek Owczarek
Czas spektaklu: 12 min
Premiera 2004
„Te rzeczy nigdy się nie zdarzyły, ale są zawsze...” Roberto Calasso - „Zaślubiny Kadmosa z Harmonią"
I nagroda Międzynarodowych Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu w 2004 roku

 

Teatr Tańca ARKA  Komu piosenkę - poemat ruchowy na stawy i krtań

scenariusz – Jacek Gębura
ruszają się: Piotr Kamiński (Niskodźwięk), Jacek Gębura (Zwrotkownik),
                  
Witold Jurewicz (Refreniec) 

dźwięki / Małe Instrumenty – Paweł Romańczuk , Marcin Ożóg

Czas spektaklu: 40 min
Czterech mężczyzn (DZIWNYCH MĘŻCZYZN)  w czarnych
garniturach , stoi w „bezruchu”  przy mikrofonach próbując
wydać jakieś dźwięki gardłem , pozornie nie różnią  się  …..

Niemoc……
                     Bezradność
                                         Cisza……..
                                                              Nic??????

                                                                              
                                          Co robić dźwięk nie wydobywa się?




22.07 godz. 21.00

 

Teatr Tańca Arka z  cyklu „tańce których nikt nazwać nie chciał” - NO*21


Reżyseria ruchu : Jacek Gębura/ Anna Krych
Ruszają się :   Jacek Gębura/ Anna Krych
Dźwięki     :    Paweł Romańczuk
Czas spektaklu : 30 min

(…)Pytanie brzmi: czy nie dałoby się przezwyciężyć ogłupiających pseudoznaczeń świata? Zedrzeć z niego znakowość, stanąć oko w oko z rzeczywistością zdezinterpretowną? Tę możliwość ma stworzyć nasz spektakl. Zgromadzimy przedmioty i teksty odarte ze swoich pierwotnych funkcji, uzyskamy dzikie zbitki zdań z rozmaitych sztuk, gesty niewytłumaczalne, choć jeszcze wczoraj coś znaczące. Stworzy to wszystko konglomerat rozbitych znaków, w których może powstanie, obok bezsensownych asocjacji, konstrukcja będąca Znaczeniem w najgłębszym  sensie tego słowa (co nie oznacza, że dałoby się ono sformułować za pomocą tradycyjnego języka - raczej nie, skoro wymaga zobaczenia najpierw świata w całej jego totalności). Jeśliby nawet ta próba miała skończyć się niepowodzeniem, będzie jednak udana, gdyż pozostanie po niej wiara, że gdzieś istnieje to Znaczenie, do którego nie udało się nam dotrzeć"(…)

[ Jerzy Sosnowski - Wielościan ]

 TeArt Kam - W drodze


Te’Art Kam, gościnnie Witold Jurewicz
Reżyseria: Kamila Jankowska
Muzyka: India Czajkowska
Czas: 40min
występują: Kamila Jankowska, Kamila Jezierska, Witold Jurewicz

każdy początek to tylko ciąg dalszy
nie chciej zatrzymać – rozejdą się drogi
samotność łączy ciała a dusze cierpienie
kto z nich jest podwojony a kogo tu brak? 
czyj głos rozbrzmiewa na dwa głosy? 
kto z kogo tutaj skórę zdarł? 
kto tu wplątany w linie - czyjej dłoni? 
w podobieństwie spotykają się różnice
jak w bieli wszystkie kolory

/W. Szymborska, J. Twardowski/

Teatr Tańca Arka z  cyklu „tańce których nikt nazwać nie chciał”  NO*20


 

reżyseria ruchu : Jacek Gębura
ruszają się : Piotr Skawiński , Jacek Gębura , Piotr  Kamiński
czas spektaklu : 40 min
Prasa o spektaklu:

(…)Znacząco na festiwalu zaistniały spektakle, w których mniej jest tańca sensu stricte, a więcej zabawy ruchem i gry w teatr. To przede wszystkim  Teatr Tańca Arkaz Tańcami których nikt nazwać nie chciał …w choreografii Jacka Gębury ( wyróżnienie   za „poszukiwania wzbogacające własny język teatralny”) Trzech odmiennych tancerzy ,trzech artystów ,trzy osobowości. Trzy drewniane okna, trzy pary drzwi , postacie stojące w punktowym świetle . Ten ascetyczny z pozoru początek rozwija się w humorystyczną opowieść  o rwącej się fabule ,zapełnioną dziwnymi zderzeniami – bohaterów ze sobą  nawzajem i z napotykanymi wciąż przedmiotami. Ważną funkcję pełnią też oddechy i głosy tancerzy tworzące dźwiękowe tło spektaklu i nadające rytm działaniom postaci. Pojawiają się parodie  break dance’u i medytacji buddyjskich mnichów , śpiew gardłowy , elementu śpiewu operowego . Rekwizyty jakby nie pasujące do akcji (worki, piłka , łapka na muchy , wiadro czy szmaciane lalki) przypadkowe a jednak stają się konieczne  i doskonale dopełniają  tę niekonwencjonalną propozycję  taneczną . Warto dodać, że mimo wyraźnego rysu ironii podszytej groteską , spektakl- niewątpliwie wyrastający  z improwizacji – pozostajeprzede wszystkim czystą rozrywką (...)

„Kaliskie spektakle, dyskusje, pytania …” 

Julia Hoczyk, SCENA  nr. 43, 2006


WARSZTATY

 

Zajęcia warsztatowe z zakresu poszukiwania autentyczności  ruchu na gruncie tańca - teatru tańca

19.07-22.07. 2007

 

Prowadzący warsztaty:

Ania Krych / teatr tańca Arka / Studium Tańca Współczesnego MTT

Tancerka, choreograf, pedagog. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie. Stypendystka tańca współczesnego w Lyonie. Staż pracy w kilku teatrach w Polsce: Polski Teatr Tańca w Poznaniu, Opera Krakowska, Opera w Bydgoszczy, Opera Wrocławska,obecnie pracuje w Teatrze Muzycznym Capitol  we Wrocławiu. Otrzymane nagrody: dwie Srebrne i Złota Iglica – nagroda publiczności, nagroda TV Wrocław za inicjatywę stworzenia i prowadzenie Młodzieżowego Teatru Tańca (obecna nazwa Studium Tańca Współczesnego MTT).Prowadzone warsztaty: taneczne dla pedagogów przy Dolnośląskim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli,warsztaty choreoterapii przy Uniwersytecie Wrocławskim. Współpraca w Studio Musicalowym przy Teatrze Muzycznym we Wrocławiu. Współzałożycielka, wykładowca i dyrektor Studium Tańca Współczesnego MTT- tu prowadzi warsztaty, tworzy spektakle i projekty .Bierze udział w spektaklach Teatru Tańca Arka.

Anna Wytych - Wierzgacz  

Z Teatrem Tańca Alter związana od 1990 roku. W roku akademickim 2000/2001 była stypendystką Rządu Francuskiego i studiowała taniec współczesny. W 2006 roku ukończyła studia na Uniwersytecie w Paryżu na wydziale Sztuk Scenicznych. Uzyskała dyplom tancerza zawodowego, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich, oficjalnie honorowany przez Ministra Kultury. Pracuje jako nauczyciel w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu oraz prowadzi działający przy szkole zespół tańca współczesnego "Studnia".

Witold Jurewicz / teatr tańca Alter, Kalisz

Nauczyciel tańca, choreograf, reżyser, performer, wykładowca w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu i na kursach instruktorskich w całym kraju. Założyciel, dyrektor artystyczny i choreograf Teatru Tańca Alter. Od 1992 roku dyrektor artystyczny Międzynarodowych Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych. Współpracuje z teatrami dramatycznymi: Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrami: Bagatela, Słowackiego i Starym w Krakowie, Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem Narodowym w Warszawie, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Teatrem Maska w Rzeszowie i Teatrem Kapitol we Wrocławiu. Bierze udział w licznych przedstawieniach typu performance, happeningach oraz projektach tanecznych i teatralnych. Prowadzi warsztaty w kraju i zagranicą.

Jacek Owczarek

Choreograf, tancerz i pedagog. Absolwent pedagogiki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (praca magisterska poświęcona kontakt improwizacji). Nauczyciel tańca w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu . Uzyskał dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich, oficjalnie honorowany przez Ministra Kultury.Twórca Festiwalu Kino Tańca. Od roku 1994 zatańczył w 14tu  spektaklach Teatru Tańca Alter. Brał udział w międzynarodowych projektach:„Skarbek”, grany w berlińskim Volksbuhne (2005), „Patenty ciała” w Mau-Beige we Francji (2004). Współpracuje z Teatrem Bretoncaffe w Warszawie. Tańczył w filmie ”Czarno-biały”, produkcja PWSFTviT w Łódzi (2002), pokazywanego w Kolonii i Nowym Jorku. W latach 2004-2005 realizował nagradzane spektakle tańca „Trzcina” i „Po drodze” oraz choreografię i ruch sceniczny w misterium „Po Śladach Chrystusa” (Plac Teatralny, Warszawa).Tworzył ruch sceniczny min.,w Teatrze Dramatycznym w Warszawie i w Teatrze Starym w Krakowie. Od 1996 uczy tańca i kontakt improwizacji  na warsztatach i kursach instruktorskich w całym kraju. 

Jacek Gębura / teatr tańca Arka

 

Tancerz, choreograf- dyrektor artystyczny Teatru Tańca Współczesnego ARKA. Założyciel, dyrektor Szkoły Tańca Nowoczesnego Arkadia. Od 1990 tancerz Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu.Twórca choreografii Teatru Tańca Arka, wielokrotnie nagradzanych i wyróżnianych na festiwalach tańca nowoczesnego. Tworzy choreografie w Studiu Musicalowym przy Teatrze Muzycznym we Wrocławiu teatrach dramatycznych i lalkowy na terenie kraju. Obecnie Jacek Gębura prowadzi warsztaty tańca współczesnego w Studium Tańca MTT we Wrocławiu i w wielu ośrodkach na terenie Polski.

   

O warsztatach:

 ‘’ Ruch autentyczny, w momencie, kiedy jest wykonywany, pochodzi z Jaźni. Kiedy ruch jest autentyczny, mogę prawie powiedzieć, co będzie potem. Kiedy widzę jak ktoś porusza się autentycznie, jest to tak prawdziwe , że nie jest zakłócone przez jakiekolwiek udawanie, pozór, czy wyobrażenia. Czasami może to być obrót jednej ręki, czasami, może to być całe ciało. Aby doświadczyć tej autentyczności, wymagana jest ofiara. Wpierw potrzebne jest odkrycie wszelkich sztuczek, potrzeb i wymogów, które oddzielają cię od tego co jest prawdziwe w tobie .
Po tym jak odkryłeś, na czym polega sztuczka, przed czym cię powstrzymuje, trzeba ją poświęcić jak każdą kolejną, następną. Rzeczywistość impulsu i ruchu pochodzi z tak innego miejsca w naszym wnętrzu, że kiedyjest doświadczana, osoba uświadamia sobie, kiedy jej ruch jest autentyczny i kiedy nie i wtedy może się przestać oszukiwać. Oszukiwaniem nazywam właśnie układanie ruchu na wielu poziomach.Na nieszczęście, kiedy już przejdziesz przez jedną (zasłonę) i myślisz, że jesteś autentyczny, pojawia się kolejna odmiana (zasłony).”

 Mary Whitehouse  „Autentic Movement”

(„Uzdrawiający taniec” Mateusz Wiszniewski)

 Program zajęć warsztatowych – tematy i zakres poszukiwań 

 - świadomość  ośrodków ruchu – badanie  ruchomości stawów  , zakresu  ruchu .
 - świadomość  jakości ruchu – dynamika , artykulacja , rytm
 - budowanie własnych definicji tańca w oparciu o wyniki badań na gruncie antropologii     
   tańca i choreologii.
 - poszukiwania autentyczności ruchu  w oparciu o  „świadomości ciała” ,badanie   
   przestrzeni i świadome jej kreowanie.
 - ruch … teatr …teatr ruchu …teatr tańca…
 - źródła teatru ruchu – określanie języka ruchu jako  środka wypowiedzi w teatrze
 - improwizacja w teatrze ruchu
 - kompozycja - budowanie prostych konstrukcji ruchowych /etiud tanecznych w oparciu
  o poznane wartości – prezentacje w ramach sceny działań performatywnych        


Scena działań performatywnych 

Mleczarnia

SPOTKANIA W RUCHU – 26.07.2006 godz 20

Cena 10 zł 

SET  1

uSpokój Ducha (PREMIERA)

Małgorzata Wodyńska

SET 2 

Kobieta w Mleczarni z walizką (PREMIERA)

 Anna Krych

SET 3

Odcinek (PREMIERA)

Izabela Chlewińska ( Teatr Tańca Alter)

SET  4

Balet na głos i trąbki z użyciem tancerza ( PREMIEROWI!!!)

Jacek Gębura , Tomasz Leszczyński , Paweł Romańczuk

SET 5

NO*2

Teatr Tańca Arka

Monika Rostecka , Tomasaz Leszczyński , Jacek Gębura



RUCHMUZEJSZYNS

(...)

Z ŻYCZLIWYM RYZYKIEM SYGNALIZOWAĆ POWSTANIE:
SZURORUCHÓW
PISKOSKŁONÓW
BURCZYKUCÓW
ŚPIEWOZWISÓW
TRĄBOIDALNYCH AEROBOWCÓW
UDANYCH I UDAWANYCH !!!
OBSERWUJMY JE WŁAŚNIE PRZY PRACY , GDZIE PRZY
RUCHOWO-DŹWIĘKOWYCH WYKONACH,WYKŁONY
SYMBIOZUJĄ INTEGRALNIE  .................

                                                                                             ....... ILE WLEZIE !!!

(...)

{ZE SŁYCHAWKI NIEZNANEGO TANCERZA}

..więcej często tańca w nietańcu,więcej często tańca w Antoniszu, więcej Antonisza ...często..dźwięki...ruszają...ruchmuzejszyns....


k